AMINTIRI DIN COPILĂRIE

Club de vacanță la Casa Filipescu-Cesianu, luna iulie 2021, pentru copii de 6-12 ani

Muzeul Municipiului București și Asociația Artelier D invită copiii de 6-12 ani, în luna iulie a.c., la clubul de vacanță AMINTIRI DIN COPILĂRIE, care își propune să dezvolte creativitatea copiilor prin activități de educație non-formală și să stimuleze relaxarea în aer liber, în parcul Casei Filipescu-Cesianu.

Clubul de vară AMINTIRI DIN COPILĂRIE, desfășurat în zile de vineri și sâmbătă în perioada 2-24 iulie, explorează prin joc,  improvizație teatrală, lectură si artă, universul cărților Harry Potter, de J. K. Rowling, și al Amintirilor din copilărie, de Ion Creangă. Vom dau frâu liber fanteziei si vom cerceta universul magicului și al aventurii, pentru a stimula creativitatea si plăcerea lecturii. Participanții sunt încurajati să parcurgă volumele seriei Harry Potter și Amintiri din copilărie, ca să aprofundeze subiectele abordate. Lectura prealabilă nu condiționează participarea, dar participanții sunt invitați la lectură, pe parcursul programului, pentru a beneficia deplin de activitățile propuse.

Fiecare săptămană din cele 4 ale programului de vacanță AMINITIRI DIN COPILĂRIE este dedicată unei teme care va fi abordată prin activitățile desfășurate în vinerea și sâmbăta respectivă :

  1. Școala și cărțile, 2 și 3 iulie
  2. Oameni si lucruri, 9 și 10 iulie
  3. Jocuri și aventuri, 16 și 17 iulie
  4. Geografie și natură, 23 și 24 iulie

Programul este structurat în jurul unei serii săptămânale de 8 ateliere și jocuri, menite să ducă la asimilarea sau exersarea  unor abilități și competențe, pornind de la cărțile care au inspirat acest club de vară: gândire critică, problematizare, exprimarea și argumentarea unor puncte de vedere personale, susținerea unui discurs public, folosirea expresivității vocale și corporale,  stimularea creativității și îndemânării artistice:

Vineri 2, 9, 16, 23 iulie, de la ora 10 la 13:

Ora 10-10:45- Ghidul magic, introducere în lumea ierburilor, creaturilor și cuvintelor magice

Ora 11-11:45-Preferata mea, participanții citesc sau povestesc un scurt fragment din volumele Harry Potter și Amintiri din copilărie

Ora 12-12:30- Pașaport magic, atelier de artă și îndemânare

Ora 12:30-13:00-Jocuri

Calendar tematic Jocuri

Vineri 2 iulie- Jocuri de ieri

Vineri 9 iulie- Jocuri de azi

Vineri 16 iulie- Jucării

Vineri 23 iulie-Amintiri din copilăria mea.

Sâmbătă 3, 10, 17, 24 iulie, de la ora 10 la 13:

Ora 10-10:45-  Dicționar de personaje și cuvinte- Cine e, ce înseamnă…? Scurte prezentări însotite de jocuri, ghicitori, concursuri.

Ora 11-11:45-Pălăria vrăjitorului, atelier de improvizatie teatrală. Interpretăm personaje și situații; învățăm să ne folosim expresivitatea corporală și să comunicăm în public.

Ora 12-12:30– Casele de la Hogwarts, dezbatere. In fiecare sâmbătă, la această activitate vom dezbate o temă inspirată de seria Harry Potter și Amintiri din copilărie, după calendarul de mai jos.

Ora 12:30-13:00-Copiii și copilăria – Treasure hunt în expoziția Muzeul Vârstelor.

Temele dezbaterilor de sâmbătă:

Sâmbătă 3 iulie- Cum te înțelegi cu ceilalți?

Sâmbătă 9 iulie-Lecții de prietenie de la Harry Potter

Sâmbătă 16 iulie- Dreptul la joacă și timp liber

Sâmbătă 23 iulie- Cum să fii fericit.

Notă: Pe parcursul celor 4 săptămâni ale taberei de vară Amintiri din copilărie, la fiecare dintre atelierele de vineri și sâmbătă va fi abordat un subiect nou  în cadrul temei propuse. In acest fel, participanții care se înscriu la întregul program vor putea aprofunda, din multiple perspective, universul literaturii lui Ion Creangă și J. K. Rowling.

Programul va fi susținut de Daniela Mișcov,  educator cultural, de la Asociația Artelier D, în parteneriat cu colegi de la Muzeul Municipiului București și colaboratori invitați.

Plată și condiții de participare

Taxa pentru o zi este de 60 lei, iar pentru o săptămână (vineri și sâmbătă)- 120 lei. Pentru înscrierea la întregul program (cele 8 zile de activități) se aplică o reducere de 10%, astfel că taxa finală este, în acest caz, de 432 lei.

Plata se face în avans prin transfer bancar în contul RO12BTRLRONCRT0489498301, Banca Transilvania, pentru Daniela Mișcov, cu menționarea datei/datelor și numelui programului, cât și a numelui copilului care participă.

In caz de neparticipare, taxa achitată nu se restituie, ci se reeșalonează pentru altă dată convenită.

Confirmarea rezervării se face numai după achitarea taxei de participare în termen de maxim o săptămână de la transmiterea mesajului de rezervare. După expirarea acestui termen, rezervarea se anulează automat.  Mesajul de rezervare se transmite prin completarea formularului de pe site-ul artelierd.wordpress.com sau direct la adresa artelierd@yahoo.com. Nu se fac rezervări prin telefon sau prin intermediul platformelor media (Facebook).

Pentru buna desfășurare a programului, la sosire va fi semnat un regulament, prin care părinții și organizatorii își asumă un set de obligații reciproce. Programul se desfășoară în spații istorice, atât în parcul Casei Cesianu-Racoviță, cât și în interior, pentru care există reguli stricte de vizitare. Nu în ultimul rând, vom respecta regulile de igienă și siguranță utilizate în perioada pandemiei.

Locul de desfășurare

Programul are loc la Casa Filipescu-Cesianu, din Calea Victoriei nr.151 (lângă Piața Victoriei), în parcul muzeului și în muzeu. In caz de vreme nefavorabilă, activitatea se mută în interior (în spațiul amenajat de la mansardă).

Recomandare

Vă recomandăm să înscrieți copii care știu să citească și să scrie cursiv. Programul este inspirat și se bazează pe volume de literatură, care vor fi explorate inclusiv prin mijloacele scrisului și cititului.

Număr maxim

La program pot participa un număr maxim de 10 copii.

Formular de rezervare

Exploratori uluitori-din trecut și de azi

Asociația Artelier D și Muzeul Hărților invită copiii de 7-12 ani pasionați de cunoaștere, călătorii, hărți și geografie, la a V-a ediție a programului de vacanță despre exploratori : EXPLORATORI ULUITORI- din trecut și de azi, care se va desfășura miercurea și joia, la Muzeul Hărților, pe parcursul a 5 săptămâni, începând de miercuri 7 iulie, până joi 5 august, de la ora 10 la 13.


La programul EXPLORATORI ULUITORI dezbatem obiectivele și mijloacele primilor exploratori, ale pionierilor, comparativ cu cele ale călătorilor de azi, experimentați și bine echipați. Prin intermediul analizei comparative, învățăm în ce fel și de ce s-au schimbat expedițiile de explorare a lumii. Comparăm prioritățile explorărilor din trecut cu cele de azi. De asemenea, găsim și elemente comune ale exploratorilor din toate timpurile. Prin această abordare, accentul se va muta dinspre povestea exploratorilor către relația acestora cu epoca în care au trăit.
Printre exploratorii din program, mulți bine cunoscuți, alții mult mai puțin familiari nouă-precum cei de azi, se află și oameni de știință români, cât și trei călătoare, la fel de curajoase precum confrații lor.


In acest scop, parcurgem 5 spații geografice:
Spre Polul Sud: 7-8 iulie
Prin Asia: 14-15 iulie
Spre Lumea Nouă, America: 21- 22 iulie
De-a lungul Africii: 28- 29 iulie
Pe mări și oceane: 4- 5 august.


Fiecare dintre cele două zile de activități cuprinde un set distinct de 3 ateliere, corespunzătoare disciplinelor geografie, ecologie, istorie, artă, lectură și comunicare, abordate în perspectivă interdisciplinară și însoțite de jocuri și concursuri.

Structura programului este următoarea:
MIERCURI
1. Geografie interactivă, Pionierii (primii exploratori în teritoriul discutat): orele 10-10:45
2. Geografie prin artă, orele 11 – 11:45
3. Alfabetul hărților-ce ne spun hărțile, cum citim hărțile vechi, orele 12-12:30
4. Jocuri de echipă, orele 12:40 – 13:00.

JOI
1. Geografie interactivă, Contemporanii (exploratorii secolului XX în teritoriul respectiv)
2. Harta vie -discutăm despre un oraș desenat de artistul Adam Dant sau comentăm o poveste din albumul Atlas Obscura, Ghidul exploratorului
3. Geografia altfelDrumul mâncării, lucru creativ cu harta, sau Explorare în engleză– citim și învățăm cuvinte și expresii utile din cărți geografice în limba engleză (pentru începători)
4. Concursuri pe echipe, cu teme geografice.

La atelierul Geografie prin artă vom realiza creații de artă vizuală în tehnici tradiționale, precum acuarelă, dar și în tehnici noi, specifice artei contemporane, precum land art, artă cu plastic, urban art; de asemenea, vom desena și picta o hartă.

Citim din cărțile: Explorează! Cele mai periculoase călătorii din istorie, de Deborah Kespert, și Atlas Obscura, Ghidul Exploratorului pentru cei mai aventuroși copii din lume, de Dylan Thuras și Rosemary Mosco.

Calendarul programului:

7-8 iulie: Spre Polul Sud
Miercuri 7 iulie, de la 10 la 13
• Geografie interactivă, Pionierii: Robert Scott, Roald Amundsen, Emil Racoviță
• Geografie prin artă- Antarctica în acuarelă
• Alfabetul hărților-Treasure hunt Antarctica în colecția de hărți vechi

Joi 8 iulie, de la 10 la 13

  • Geografie interactivă, Contemporanii: Ranulph Fiennes, Børge Ousland, Teodor Negoiță
  • Harta vie- Cascada sângelui și Muntele Erebus
  • Drumul mâncării- De unde vin fructele verii?
  • Concurs pe echipe Cum să supraviețuiești la Pol.

14- 15 iulie: Prin Asia
Miercuri 14 iulie, de la ora 10 la 13
• Geografie interactivă, Pionierii- Marco Polo, Nicolae Milescu Spătarul
• Geografie prin artă- Realizăm o creație land art
• Alfabetul hărților- Treasure hunt Asia în colecția de hărți vechi
• Jocuri de echipă
Joi 15 iulie, de la ora 10 la 13
• Geografie interactivă, Contemporanii- Bruno Baumann, Wong How Man, Sabina Fati
• Harta vie- Orașul Beijing văzut de artistul Adam Dant
• Explorare în engleză- Citim și traducem din banda desenată Avoid exploring with Marco Polo
• Concurs pe echipe- Cum să protejezi mediul.

21- 22 iulie: Spre Lumea Nouă, America
Miercuri 21 iulie, de la ora 10 la 13
• Geografie interactivă, Pionierii- Cristofor Columb, Francisco de Orelana, Alexander Humboldt
• Geografie prin artă- Artă din plastic
• Alfabetul hărților-Treasure hunt America în colecția de hărți vechi
• Jocuri de echipă
Joi 22 iulie, de la ora 10 la 13
• Geografie interactivă, Contemporanii- Meg Lowman, Karen Darke, Johan Reinhard
• Harta vie-Orașul Rio de Janeiro văzut de artistul Adam Dant
• Drumul mâncării- De unde vin legumele verii?
• Concurs pe echipe- Cum să supraviețuiești pe munte.

28- 29 iulie: De-a lungul Africii
Miercuri 28 iulie, de la ora 10 la 13
• Geografie interactivă, Pionierii- David Livingstone, Mary Kingsley, Mihai Tican Rumano
• Geografie prin artă- Urban art, concepem un manifest ecologic
• Alfabetul hărților-Treasure hunt Africa în colecția de hărți vechi
• Jocuri de echipă

Joi 29 iulie, de la ora 10 la 13
• Geografie interactivă, Contemporanii- J. Michael Fay, John Blashford- Snell
• Harta vie- Marile migrații, Cascadele sălbatice din Zambia
• Explorare în engleză- Citim din One Boy’s Journey by National Geographic
• Concurs pe echipe- Cum să străbați un desert.

4- 5 august: Pe mări și oceane
Miercuri 4 august, de la ora 10 la 13
• Geografie interactivă, Pionierii- Fernardo Magellan, Abel Tasman, James Cook, Grigore Antipa
• Geografie prin artă- Realizăm o hartă a grădinii Muzeului
• Alfabetul hărților- Treasure hunt Mări și oceane în colecția de hărți vechi
• Jocuri de orientare în spațiu
Joi 5 august, de la ora 10 la 13
• Geografie interactivă, Contemporanii- Jacques Yves Cousteau, Jason Lewis
• Harta vie-Museo Atlantico
• Drumul mâncării- De unde vin peștii din farfurie?
• Concurs pe echipe- Cum să navighezi singur pe mare.


INFORMAȚII UTILE
Programul va fi susținut de Daniela Mișcov, educator cultural, de la Asociația Artelier D, în parteneriat cu colegi de la Muzeul Hărților și colaboratori invitați.

Plată și condiții de participare
Taxa pentru o zi este de 50 lei, iar pentru o săptămână (miercuri și joi)- 100 lei. Pentru înscrierea la întregul program (cele 10 zile de activități) se aplică o reducere de 20%, astfel că taxa finală este, în acest caz, 400 lei. Frații au o reducere de 10% (care nu se cumulează cu cea referitoare la întregul program, în cazul în care se optează pentru această variantă).
Plata se face în avans prin transfer bancar în contul RO12BTRLRONCRT0489498301, Banca Transilvania, pentru Daniela Mișcov, cu menționarea datei/datelor și numelui programului, cât și a numelui participantului/participanților.
In caz de neparticipare, taxa achitată nu se restituie, ci se reeșalonează pentru altă dată convenită.
Confirmarea rezervării se face numai după achitarea taxei de participare. Taxa de participare trebuie achitată în termen de maxim o săptămână de la data transmiterii mesajului de rezervare. După expirarea acestui termen, rezervarea se anulează automat.
Mesajul de rezervare se transmite prin completarea formularului de pe site-ul artelierd.wordpress.com sau direct la adresa artelierd@yahoo.com. Nu se fac rezervări prin telefon sau prin intermediul platformelor media (Facebook).


Pentru buna desfășurare a programului, la sosire va fi semnat un regulament, prin care părinții și organizatorii își asumă un set de obligații reciproce.

Programul se desfășoară atât pe terasa Muzeului Hărților, cât și în interior, în spațiile de expunere, pentru care există reguli stricte de vizitare. Nu în ultimul rând, vom respecta regulile de igienă și siguranță utilizate în perioada pandemiei.

Organizatorii asigură participanților toate materialele și instrumentele de lucru, cât și o gustare de fructe.

Locul de desfășurare
Programul are loc la Muzeul Hărților, din str Londra nr. 39 (lângă Piața Victoriei), pe terasa muzeului și în muzeu. In caz de vreme nefavorabilă, activitatea se mută în interior, în muzeu.


Recomandare
Vă recomandăm să asigurați copiilor apă de băut, cât și soluție de dezinfectat și mască.
Copiii participa la program neînsoțiți. In vederea respectării condițiilor de siguranță și igienă, însoțitorii sunt rugați să aștepte în afara spațiului de activitate.


Număr participanți
La program pot participa un număr maxim de 10 copii, cu vârste între 7 și 12 ani.

Formular de rezervare

2 povești de Crăciun

Acasă la Moș Crăciun,  pentru preșcolari de  3-5 ani,  sâmbătă 19 decembrie, ora 10- 11:05 (cu o pauză de 5 minute)

Atelierul este o invitație ca să aflăm lucruri uimitoare despre Laponia, țara Moșului, și întâmplări din atelierul său,  despre familia și spiridușii săi. Spunem o poveste adaptată după o carte iubită în toată lumea, Moș Crăciun, de Mauri Kunnas și istorisim propriile noastre întâmplări. In ultima parte, desenăm și decorăm îngerași.

Durata: 1 oră

Taxa: 20 lei

Povestea Crăciunului, pentru școlari de 6-10 ani, duminică 20 decembrie, ora 11:10-12:40

Ne amintim istoria de demult și învățăm despre obiceiuri românești de la Crăciun la Anul Nou la atelierul  Povestea Crăciunului de duminică 20 decembrie, ora 11. Ce semnificație are bradul pentru noi, românii? Răsfoim pagini din volumul Cartea de Crăciun. Analizăm 2 tablouri europene inspirate de nașterea lui Isus. Pornind de la creații spectaculoase care reinventează imaginea și materialele bradului de Crăciun, devenim designerii propriului brad ecologic.

Durata: 1 oră și 20 minute

Taxa: 30 lei

PLATA ȘI REZERVAREA

Rezervarea se face prin completarea formularului de pe site. Confirmarea se face după plata taxei.  După achitare, participanții primesc pe email linkurile Zoom.

Achitarea taxei de participare se face în avans în contul bancar

RO12BTRLRONCRT0489498301, Banca Transilvania, pentru Daniela Mișcov, cu menționarea datei și numelui programului, cât și numele copilului care participă.

Rezervarea se face prin completarea formularului de pe site. Confirmarea se face după plata taxei.  După achitare, participanții primesc pe email linkurile Zoom.

Covorul cu povesti

Ediția de vară 2021, luna iulie

Program educativ- creativ de artă și povești, pentru copii de la 6 la 10 ani

Programul creativ de educație culturală Covorul cu povești invită copiii de la 6 la 10 ani,  în luna iulie, la Muzeul Colecțiilor de Artă, Calea Victoriei nr. 111, să descopere arta țesăturilor decorative, prin artefacte de patrimoniu  din trei spații culturale.

In 4 iulie, ne lansăm pe Covorul zburător, care ne va purta în spațiul oriental; apoi în 18 iulie, călătorim în Europa, pentru a cerceta Tapiseria cu fabule; în 31 iulie aflăm taine despre Scoarțe țărănești, în arta românească tradițională.

In cadrul programului COVORUL CU POVEȘTI, realizat de Asociația Artelier D în parteneriat cu Muzeul Național de Artă al României, la Muzeul Colecțiilor, din Calea Victoriei nr 111, învățăm despre istoria împletiturilor și fibrelor, prin jocuri. Secțiunea de lectură vă  invită sa ascultați adaptări ale unor basme arabe, fabule franceze și o snoavă românească. In ultima parte a activității, ne exersăm îndemânarea prin creații în tehnică mixtă, cu fire textile.

  • Covorul zburător, 4 iulie, ora 10:30

Cercetăm covoare orientale din colecția Marcu Beza și aflăm despre arta islamică și semnificația covoarelor în Orientul Mijlociu. Oare ce putem face cu un covor?-concurs de idei creative.  Ascultăm un basm din antologia O mie și una de nopți. Realizăm un colaj cu fire textile.

  • Tapiseria cu fabule, 18 iulie, ora 10:30

Descoperim animale vorbitoare în tapiseriile colecției Mircea Petrescu și învățăm despre tapiserii celebre din Europa. Exersăm tipuri de noduri și agățători și facem un concurs de împletit șireturi. Ascultăm o adaptare după fabulele lui La Fontaine.Realizam o compoziție din textile reciclate și  și fire împletite.

  • Scoarțe țărănești, 31 iulie, ora 10:30,

Căutăm comori țesute de artă tradițională românească, în colecția Dumitru Avakian. Invățăm despre obiceiuri și podoabe din fire împletite în cultura tradițională românească. Ascultăm o adaptare după snoava populară Căsuța din oală. Facem o mască de pasăre, cu fire textile, inspirată de obiceiul Cucii din Brănești.

Condiții de participare

Rezervarea se face prin completarea formularului și plata în avans a sumei de 20 lei/ persoană.  Restul de 10 lei se va achita la sosirea în muzeu.

Plata se face prin transfer bancar în contul RO12BTRLRONCRT0489498301, Banca Transilvania, pentru Daniela Mișcov, cu menționarea datei/datelor și numelui programului, cât și a numelui copilului care participă. La sosire, în data activității, părinții primesc biletul și chitanța fiscală. Chitanța fiscală poate fi trimisă la cerere, pe email, în avans, după achitarea avansului.

In caz de neparticipare, taxa achitată nu se restituie, ci se reeșalonează pentru altă dată convenită a programului.

Confirmarea rezervării se face numai după achitarea taxei de participare în termen de maxim o săptămână de la transmiterea mesajului de rezervare. După expirarea acestui termen, rezervarea se anulează automat. 

Mesajul de rezervare se transmite prin completarea formularului de pe site-ul artelierd.wordpress.com sau direct la adresa artelierd@yahoo.com. Nu se fac rezervări prin telefon sau prin intermediul platformelor media (Facebook).

Pentru buna desfășurare a programului, la sosire va fi semnat un regulament, prin care părinții și organizatorii își asumă un set de obligații reciproce, pentru siguranța copiilor.

Taxă de participare: 30 lei/ copil. Copiii participă neînsoțiți.

Reguli de protecție și igienă

La aceste activități respectăm toate regulile oficiale de igienă și distanțare și lucrăm cu un număr mic de participanți, care vor purta mască în interior, pe toată desfășurarea programului.

Suprafețele de lucru vor fi dezinfectate înaintea începerii activității practice. După activitate, copiii se vor dezinfecta, inclusiv în spațiul de lucru.

Formular de înscriere

Evrika pentru sănătate

Program de știință, igienă și artă pentru școlari, în 10, 17 și 23 mai

Vom pătrunde în mintea savanților și vom afla pașii procesului de descoperire, cum sunt rezolvate problemele și când apare momentul Evrika!- descoperirea. Descoperirile prezentate în programul EVRIKA pentru sănătate ne arată unde poate ajunge o minte iscoditoare și cum ne ajută știința, în special cea legată în mod direct de medicină și hrană.

Vom asculta povești despre oameni care au văzut tot ce vedeau și semenii lor, dar au gândit ceea ce nimeni nu a gândit înaintea lor. Poveștile lor ne arată cum au ajuns patru savanți să inventeze lucruri care ne-au schimbat viața-antibioticele, mâncarea congelată și vaccinurile. Aceștia sunt Alexander Fleming, Howard Florey, Clarence Birdseye,  Edward Jenner.  

  1. Cum au descoperit Fleming și Florey antibioticele, 10 mai, ora 10
  2. Peștele congelat al lui Birdseye, 17 mai, ora 10
  3. Vaccinul lui Jenner, 23 mai, ora 10

Arta va fi alături de noi, fiindcă ne inspiră în egală măsură și ne ajută să ne relaxăm în timpuri grele cum este acesta. Nu în ultimul rând, întărim și cunoașterea regulilor de igienă de care vom avea mare nevoie în continuare.

Programul este structurat în 3 părți:

-o poveste de știință comentată

-sfaturi de igienă

-o activitate de artă: imprimeuri din natură-10 mai, plicuri colaj-17 mai, jurnalul de artă-23 mai.

Fiecare modul cuprinde discutarea unor reguli de igienă (cum să ne protejăm de infecții, cum să păstrăm mâncarea sănătoasă, cum să ne apărăm de bacterii și virusuri) și a unor  mijloace de întărire a imunității și apărare a corpului.

Cum se desfășoară

Ora 10 a programării se referă la sesiunea live pe Zoom, din 10, 17 și 23 mai, care durează 30 minute.

Celelalte materiale sunt accesibile prin Google doc și pot fi descărcate și folosite oricând.

După confirmarea de plată, participanții primesc linkul de acces la conferința Zoom și la materialele din Google doc.

Onorariul

Onorariul este o donație de 25 lei/copil, achitată în contul RO12BTRLRONCRT0489498301, Banca Transilvania, pentru Daniela Miscov, până la data activității rezervate, cu numele programului specificat.

Vă așteptăm!

Povești cât nuca

Din luna iunie, pornim în drumeție cu un ”Atelier de povești cât nuca”- program creativ-educativ pentru grădinițe, cu  povești noi, inspirate din natură, pornind de la cărți iubite de părinți și copii din toată lumea: ”Petunia”, de Roger Duvoisin;  ” In iarbă”, de Yukiko Kato, ambele de la Cartea Copiilor; ”Văcuța Lieselotte și căsuța de păsări”, de Alexander  Steffensmeier și Laura Leintz, din colecția de mini-cărți Pixi. Poveștii îi sunt asociate activități despre natură și de educație plastică.

PETUNIA– La primul atelier, spunem povestea gâștei Petunia,  aflăm tot felul de lucruri despre lumea gâștelor, dar și despre cărți ; facem un colaj după ”Pasărea” de Georges Braque.

download.jpg

Editura Cartea Copiilor

IN IARBĂ– La al doilea atelier spunem povestea micuței japoneze din povestea ”In iarbă” și a descoperirilor ei în natură;  explorăm ființele mici și chiar iarba, pe care o privim cu lupa, și apoi o desenăm și  pictăm, folosind o tehnică mixtă și diverse tonuri de verde. Invățăm lucruri proaspete despre lucruri verzi.

download (1)

Editura Cartea Copiilor

LIESELOTTE ȘI CĂSUȚA DE PĂSĂRI– Văcuța Lieselotte este eroina celui de-al treilea atelier; după ce spunem povestea ei,  vorbim despre viața  văcuțelor și a prietenilor ei de la fermă, meșterim apoi o căsuță de jucărie și o hrănitoare adevărată, ambele pentru păsări.

produkt22269

Editura Carlsen

Fie că le desenăm, ne jucăm cu ele ori le mâncăm, nucile vor fi cu noi la fiecare atelier. Vom afla cum se numește copacul care face nuci, de ce și la ce sunt bune și cum putem face artă cu nuci. Alcătuim o familie de cuvinte cu nuc, nucă și amicii lor-  fructele-semințe. Pentru grupul mic de vârstă, de 2 -3 ani, pregătim jocuri senzoriale și de explorare, tot cu nuci.

769600_1015061_i

Foto: kuchi-comys.info

Durata unui atelier: 50 minute.

Prețul: 25 lei/copil (cu materiale incluse).

Rezervări: artelierd@yahoo.com, cu minim o săptămână înainte de data rezervării.

Fiecare poveste este spusă în cadrul unui atelier distinct. Recomandare de vârstă: 2-5 ani.

 

Vara, 3 muzee, Artelier D

 

Ce poate fi mai plăcut decât să-ți petreci întreaga zi afară, la aer curat, și totodată să ai parte de întâmplări frumoase, în muzee, care să te conducă spre descoperiri minunate în grădinile lor ? Să te plimbi prin zona cartierului cu copaci bătrâni de la Piața Victoriei, sau în cartierul armenesc, unde e cea mai veche casă boierească a orașului, ori  la ieșirea răcoroasă și verde dinspre Băneasa, străjuită de o casă monument de arhitectură?

2.jpg

Grădina Muzeului Național al Hărților

V-am pregătit trei programe în 3 muzee din București care au și minunate grădini, unde vom petrece clipe de visare și frumos,dar și de cunoaștere și aventură. Sunt locuri pe care le iubim și suntem siguri că le veți iubi și voi. Oare nu e minunat că se întâmplă și la noi, proiecte culturale și creative pentru familii, vara?

In ordinea cronologică a desfășurării lor, acestea sunt:

afis event Facebook cu text.jpg

1.Clubul de vară EXPLORATORII

Va avea loc la Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi și în împrejurimi în zilele de 5 ȘI 12 IULIE

2017, în intervalul orar 10.00 – 13.00.

PREȚUL este de 50 lei/copil/zi și include biletul de vizitare a muzeului,

materialele pentru aplicațiile practice, apă, fructe și o gustare

(sandwich). ÎNSCRIERILE se fac la adresa

artelierd@yahoo.com.

Taxa se plătește la sosire.

O prezentare a programului din cele două zile găsiți mai jos.

 

1

Atelier pe terasa Muzeului Național al Hărților

MIERCURI – 5 IULIE – EXPLORĂM AFRICA

– 10.00 – atelier de geografie culturală- Deșertul de nisip și setea

– 11.00 – ne jucăm jocul Mari exploratori ai lumii

– 12.00 – orientare în spațiu – explorăm strada Londra pe care se

găsește muzeul.

MIERCURI – 12 IULIE – EXPLORĂM  ANTARCTICA

– 10.00 – atelier de geografie culturală- Deșertul de gheață și frigul.

– 11.00 – ne jucăm jocuri interactive

– 12.00 – orientare în spațiu – explorăm strada Washington din

apropierea muzeului.

Ghidul vostru va fi Daniela Mișcov, educator cultural.

FANTANA.jpg

Fântâna din gradina Muzeului de Artă Populară Dr Nicolae Minovici

 

  1. CĂSUȚA CU LEGENDE ROMÂNEȘTI

Program creativ de  educație culturală , propus de Asociația Artelier D, Proiecte pentru copii

Aflăm povestea familiei Minovici și descoperim colecția de artă populară a doctorului Nicolae Minovici, adăpostită într-o casă special construită, în stil neoromânesc, la începutul secolului XX, astăzi Muzeul de artă populară Nicolae Minovici.

Programul constă într-o vizită ghidată în muzeu, urmată de un atelier creativ.

In lunile iulie și august, programul se desfășoară outdoor, in parcul muzeului. In caz de vreme nefavorabilă, atelierele au loc  înăuntru, în sala special alocată.

IULIE

CERBUL CU STEA IN FRUNTE

8 iulie, ora 10, pentru familii cu copii de 3-6 ani

22 iulie, ora 10, pentru familii cu copii de 7-10 ani

Explorăm reprezentări de animale pe obiecte de artă, din muzeu cât și pe fântîna aflată în parc. Aflăm poveștile unor  animale  întruchipate în piatră în sculptura populară românească.

Prin intermediul teatrului de păpuși, spunem legenda Cerbului cu stea în frunte.

In partea a doua a atelierului, pornind de la desene de  pe pietrele de râu, creăm colaje în tehnică mixtă.

Durata: 1 oră și 30 de minute

15 locuri disponibile

Rezervari: artelierd@yahoo.com

Programul este disponibil și pentru grupuri organizate de minim 7 copii, cu rezervarea prealabilă  a datei cu 7 zile înainte. In cazul grupurilor, însoțitorii beneficiază de gratuitate.

Taxa: 10 lei/persoană.

Foto 1, vas zoomorf

Vas cu basoreliefuri zoomorfe în grădina Muzeului Dr Nicolae Minovici

AUGUST

12 august, ora 10, pentru familii cu copii de 3-5 ani

26 august, ora 10, pentru familii cu copii peste 6 ani

SOARELE ȘI LUNA

Descoperim motive geometrice și cosmice pe obiectele și elementele de arhitectură din lemn. Aflăm care era semnificația porții, a  gardului și băncii în lumea tradițională a satului.

Spunem legenda Soarelui și Lunii, prin intermediul teatrului de păpuși.

Reprezentăm motivele soarelui și lunii și creăm propria noastră poveste cu ele.

Durata: 1 oră și 30 de minute

15 locuri disponibile

Rezervari: artelierd@yahoo.com

Programul este disponibil și pentru grupuri organizate de minim 7 copii, cu rezervarea prealabilă  a datei cu 7 zile înainte. In cazul grupurilor, însoțitorii beneficiază de gratuitate.

Taxa: 10 lei/persoană.

Program conceput de Daniela Mișcov, educator cultural, și Despina Hașegan, specialist valorificarea patrimoniului.

afis gradina de arta Pallady cu chenar

 

  1. GRĂDINA DE ARTĂ PALLADY

In luna august, vreme de patru duminici, vă invităm la un program complex și atractiv, pentru familii cu copii de la 5 la 12 ani, la Muzeul Theodor Pallady, concept născut din dragostea de artă, natură și vechi povești populare.

Grădina de Artă Pallady este un program de educație culturală  pentru familii cu copii peste 5 ani, care reunește arta cu natura și literatura pentru a stimula creativitatea, dragostea de frumos și gândirea asociativă. Totodată, programul  oferă și o perspectivă inedită, multidisciplinară, asupra patrimoniului uneia dintre casele vechi ale Bucureștiului, unde funcționează Muzeul Theodor Pallady.

Casa Melik, de pe strada Spătarului nr.22, una dintre cele mai vechi case tradiționale românești, găzduiește colecția Serafina și Gheorghe Răut, cuprinzând ceramică și porțelan din Spania, China, Iran și Siria; mobilier sculptat și tapiserie  din Franța, statuete antice greco-romane, alături de tablouri de Theodor Pallady și alți pictor români, italieni și francezi.

Explorarea va avea loc și în grădina verde a muzeului, unde  ne întâmpină o explozie de culoare, compusă din trandafiri, hortensii, crini, arbuști ornamentali, cât și din salcâmi,  tei, nuci și brazi.

 

Gradina Pallady.jpg

Grădina Muzeului Theodor Pallady, în această vară

Programul își propune o incursiune în tema Grădinii, concepută sub forma unor ateliere  în trei părți: explorarea ludică a grădinii și colecției muzeului, participarea la o sesiune de storytelling  cu povești populare pe aceeași temă, iar la sfârșit,  desenarea și pictarea  unor motive decorative  florale sau animaliere, folosind diverse tehnici, cum ar fi acuarela, pastelul uleios  ”în amestec” cu baiț de nuc, desenul în cărbune sau în tușuri colorate pe diferite tipuri de hârtie, inclusiv hârtia manuală cu inserții vegetale. În cadrul primului și ultimului atelier vom experimenta, de asemenea, tehnica tradițională origami, pentru a făuri împreună păsări sau fluturi din hârtie împăturită.

Pictorii, sculptorii, poeții și romancierii din toată lumea au cântat frumusețea grădinii, misterul și bogăția ei, reflectând asupra dimensiunilor ei senzoriale, spirituale, estetice, sociale și chiar politice, după cum dezvăluie Jane Billinghurst,  în studiul său cuprinzător, intitulat Cartea  Grădinilor (The Armchair Book of Gardens).

Programul Grădina de artă Pallady este împărțit în patru sesiuni, corespunzătoare duminicilor lunii august, după cum urmează:

6 august, ora 11, Păsări. Pasărea și inelul (Spania); (creion, acuarelă, origami)

13 august, ora 11, Copaci. Grădina zeiței de jad (China); (pastel ulei, baiț)

20 august, ora 11, Flori. Povestea reginei florilor (Cehia); (cărbune și tempera)

27 august, Insecte. Penelul fermecat (China). (origami, tușuri colorate)

Atelierele, adresate familiilor cu copii peste 5 ani,  sunt concepute și susținute de Daniela Mișcov, storyteller și educator cultural (Artelier D) și Irina Cangeopol, profesor de arte plastice.

Având calificare de filolog și manager cultural și 20 de ani de experiență în teatru , Daniela Mișcov lucrează din 1990 în domeniul cultural, iar din 2012 este educator cultural, fiind preocupată de educație non-formală și teatru. Conduce Asociația Artelier D, Proiecte pentru copii, în cadrul căreia dezvoltă  programe de artă teatrală și educație culturală, pentru copii de la 0 la 14 ani. A regizat 3 spectacole de teatru pentru copii  de 1-3 ani. Susține  programul ”Călătorie prin anotimpuri” la Muzeul Național de Artă al României.

Irina Cangeopol lucrează din 2011 ca profesor de educație plastică și vizuală. A colaborat în mai multe programe de educație culturală nonformală, cum ar fi platforma educațională Arta te cheamă!, asociată Bucharest Art Week (BAW); proiectul cultural-educativ Îmi place/Nu-mi place… prin artă, finanțat AFCN și desfășurat la MNAC, coordonând grupul de copii de la Liceul Teoretic ”Dimitrie Bolintineanu”, partener al Asociației Da’DeCe în acest proiect . A coordonat cu Muzeul Municipiului București programul cultural-educativ ”Memoriile unei case – Muzeul Frederic Storck și Cecilia Cuțescu Storck”.

Activitatea durează o oră și jumătate.  Taxa copil: 30 lei.

La activitate pot participa și părinții, plătind taxa de 10 lei, care include și vizita în muzeu.

Inscrierile se fac la adresa: educatie@art.museum.ro

Vă așteptăm cu mult drag!

19401958_10213423482407191_1676254342550557685_o

Vas chinezesc din colecția Muzeului Pallady

 

 

 

 

Iarna cu povesti englezesti

Titluri din colecţia Usborne Books

Am descoperit farmecul poveştilor englezeşti  pentru cei mai mici odată cu participanţii de 2-3 ani de la cursul Let’s Play English din 2014/2015, unde am împletit cuvintele cu muzica şi activităţile creative. Am rămas cu nostalgia lor.

Dar aşa cum se întâmplă când ceva îţi rămâne în suflet, poveştile englezeşti au revenit, prin intermediul unor cărţi frumoase, primite de la un pasionat furnizor al minunatelor cărţi Usborne- cărţi nu doar de citit, ci chiar de colecţie. Ele îşi vor găsi drumul spre copii şi spre ateliere de poveşti. Le recomand părinţilor care vorbesc limba engleză şi citesc copiilor seara.

Pentru început, aleg două cărţi pentru copii de 2-4 ani.

1 Usborne.JPG

OLD MOTHER HUBBARD

Cea cu atmosfera cea mai plăcută, aşa cum ne place să fie poveştile iarna, este Old Mother Hubbard, repovestită de Russell Punter, cu grafică de Fred Blunt, în linii simple şi culori pastel. Porneşte de la celebra poezie pentru copii . Dacă vă amintiţi, o bunicuţă găseşte dulapul gol şi nu are ce să-i dea căţelului de mâncare. Dar de aici încolo, rimele şi sonorităţile cuvintelor declanşează un joc absurd, conform căruia bunicuţa îl găseşte pe căţel făcând cele mai incredibile lucruri când ajunge acasă- lucruri mai degrabă omeneşti şi uşor absurde în contextul respectiv, şi  tocmai de aceea amuzante. Umorul specific englezesc.

Povestea de acum e altfel, are morală. Bunicuţa nevoiaşă merge cu căţelul ei cel lihnit de foame la magazin, după mâncare, dar ajunsă acolo, descoperă că şi-a uitat portofelul acasă, tocmai când bietul ei căţel saliva de poftă. Când să iasă din magazin, un hoţ dădea să fugă cu banii furaţi de la proprietarul magazinului. Dar se împiedică de lesa căţelului şi cade lat. Banii sunt recuperaţi, iar proprietarul îi recompensează pe bunicuţă şi pe căţel cu mâncare pe săturate, astfel că dulapul lor va fi de acum burduşit cu bunătăţi.

Povestea e frumoasă, cu un aer de bunătate şi omenie, iar rimele plăcute, muzicale, fiindcă, precum în poezia de la care porneşte, şi această istorie este în versuri. Scurte şi simpatice. Imaginile ne transportă în casa bunicuţei, în dulapul căreia şi-a făcut casa un păianjen. Inţelegem de ce. Copiii adoră astfel de detalii.  La final sunt şi nişte joculeţe, tip puzzle, pentru copii mai măricei, dar întrucât cartea va fi citită cu părinţii, descifrarea nu pune probleme. Poate ne va înmuia un pic inima înainte de Crăciun şi ne vom gândi să facem un mic dar unei bunicuţe singure şi căţelului ei.

3-usborne

A doua carte este despre Omuleţul de turtă dulce.The Gingerbread Man, ilustraţii Elena Temporin, repovestire de Mairi Mackinnon. Nu ştiu alţii cum sunt dar eu când vine luna decembrie fac turtă dulce şi spun această poveste. O ediţie nouă este binevenită, fiindcă voi face iar turtă dulce şi voi spune din nou povestea, poate altfel.

Suntem la fermă, unde locuiesc doi bătrâni singuri fără copii. In povestea de acum îşi fac loc nu doar lucrătorii de la fermă şi animalele, ci şi copiii de la şcoala din apropriere-căci şi ei poftesc la turtă dulce. Dar omuleţul de turtă dulce sfârşeşte mâncat de vulpe, după cum ştim. Mai mult decât atât, este mâncat bucată cu bucată, în văzul tuturor. Eu cu finalul  ăsta nu mă împac, dar asta e povestea- nu dramatizează, dar nici nu eludează finalul  abrupt al omuleţului fugar. Copiii acceptă mai uşor şi poate că aşa va trebui să fac şi eu. Fiindcă povestea este un joc, aşa cum fac copiii cu obiectele, animându-le, atunci când sunt foarte mici. Istoria omuleţului de turtă dulce nu implică nici dramatism, nici cruzime. Este, de fapt, tema păcălitorului păcălit. Omuleţul sfârşeşte păcălit de cineva mai isteţ, vulpea.

4-usborne

Incântătoare sunt imaginile, cu forme simple, conturate pregnant, în culori pastel,  cu un aer proaspăt şi amuzant. Chiar te îndeamnă să le priveşti. Mă gândesc să desenez personajele după modelul acesta pentru atelierul de turtă dulce din decembrie.

Dacă vă interesează cărţile, mergeţi  pe grupul Facebook English Book Bazaar şi le puteţi comanda.

Lectură plăcută!

Jocuri de papusi

 Istorie şi direcţii noi în teatrul de păpuşi din România,

Cercetare aparuta in limba franceza, in revista universitara reCHERches, no 16, primavara 2016, trad. Hélène Lenz, Presses Universitaires de Strasbourg

Daniela Mişcov, Artelier D, Proiecte pentru copii

  1. Inceputuri

 Jocurile de păpuşi îşi au locul lor în antropologia românească, începând cu cele confecţionate din lut, în scopuri magice şi ajungând la cele din lemn şi fibre naturale şi textile, în scop ludic.

Cele mai importante (ca semnificaţie în lumea satului) păpuşi sunt însă cele care fac parte din ritualurile magice populare, precum Caloianul, Pluguşorul, Steaua, Capra.1

In secolul al XIX-lea păpuşile cunosc o evoluţie semnificativă, în cadrul unor spectacole populare, odată cu dezvoltarea capitalismului şi pătrunderea unor influenţe urbane,  pe două filiere, una orientală (astfel pătrunde în Ţările Române,  teatrul de umbre turc, Karagöz) şi cea de sorginte germanică, din Austria.2

  1. Origini personale: jocurile copilăriei

 Precum mulţi din generaţia mea, având părinţi cu origini ţărăneşti, mi-am petrecut copilăria atât la oraş –în Bucureşti, cât şi la bunicii de la ţară (într-un sat din zona de deal, judeţul Dâmboviţa), astfel că jocurile cu păpuşi au însumat caracteristici ale ambelor zone. Jocurile şi păpuşile erau adaptate acestor doua spaţii. La oraş, jucăriile şi păpuşile erau cumpărate de la magazin în cea mai mare parte. Lor li se adăugau diverse obiecte din casă pe care noi copiii le foloseam creativ.

Obiecte casnice, de la bucătărie, din balcon, de la baie: preşuri, capace şi diverse recipiente din sticlă sau din ceramică. Păpuşile primeau costumaţii noi, din bucăţi textile reciclate creativ din casă, de la haine care nu mai erau purtate. Cele mai populare jocuri erau cele sociale, cu păpuşile „la doctor, la şcoală/grădiniţă, sau la masă, a căror sursă de inspiraţie erau propriile noastre întîmplări de copii. Aceste jocuri aveau o desfăşurare lungă, in serial, iar pe parcursul zilei, acordam, de asemenea, jocului mult timp, compunând minuţios decorul, recuzita, oriunde ne jucam, acasă-in casă, sau afară, mai cu seamă, pe lângă bloc, unde aveam un preş. Pe acest preş, incăpea acest intreg univers de jucărie. Fiecare colţ era alocat unui spaţiu socio-profesional: casă, cabinetul medicului, bucătăria, etc. Fetele se jucau intre ele, iar băieţii intre ei. In cazul meu, având un frate, ne jucam impreună, combinând jocurile de păpuşi cu cele cu maşini şi construcţii. Ne mai plăcea foarte mult să ne facem un ascunziş, o casă a noastră, pe care o improvizam din ziare lipite intre ele (inchipuind pereţii), sub o masă de lemn pătrată. O variantă a ascunzişului era in balconul bunicilor, in acelaşi stil, lipind ziare de jur imprejur pentru a ne delimita propriul spaţiu, poate şi pentru a impiedica accesul adulţilor in casa noastră.  După câte am aflat astazi, colibele noastre de copii semănau tare mult cu colibele africane- un spaţiu restrâns, improvizat, dar foarte bine organizat.

Păpuşile pe care le foloseam in jocuri, la ţară, erau diferite, de asemenea,  si jocurile. La ţară ne jucam in copaci sau pe sol, printre ei. Sus, în vârf, între câteva crengi, ne improvizam un „post de observaţie şi de transmisie”. Fiecare copil avea copacul său, pe care il „conducea”, ca un capitan, vaporul. In ceea ce priveşte copacii, totul ne interesa la ei: cleiul care se forma pe scoarţa sa, pânzele de păianjen, iasca care i se prindea de trunchi, furnicile care circulau pe trunchi in sus şi  jos, ca pe autostradă, trunchiul cu scorburi, crengile- pe care ne cataram. Sus, la nivelul coroanei, observam alte lucruri interesante: drumul albinelor şi fructele pe care le alegeau, traseul fluturilor albaştri şi albi (foarte rari, cei portocalii), şi culorile frunzelor bătute de soare. Cu frunzele ne jucam mult şi divers: ne făceam coroniţe (cu florile), puneam una peste alta frunzele şi spuneam că sunt teancuri de bani, noi fetele le adunam in sân ca să ne prefacem „mai mari”, sau „făceam ciorbă” in resturi de vase de lut-puneam noroi, petale, etc. Jocurile de la ţară erau inspirate de natura inconjurătoare şi aveau legătură cu anotimpul şi diversele munci agrare. Când se punea iarba la uscat, ne aruncam în fân; când se coceau fructele- observam drumul albinelor şi ne transformam noi inşine in copaci umblători. Umblînd desculţi, fructele coapte şi căzute la pământ ni se lipeau de talpă, unde formau un fel de strat lipicios şi parfumat. Legam intre copaci o sfoară şi cu ajutorul ei, ca un telegraf, ne transmiteam ştiri, sub formă de fructe. Când se cocea porumbul, atunci era regalul. Ne făceam păpuşi din coceni de porumb, pănuşi şi mătase. Frunzele de porumb erau flexibile dar şi rezistente, cu ele legam elementele. Mătasea de porumb era fină, frumos colorată şi parfumată, ea reprezenta părul Din cocenii de porumb făceam şi covergi- un fel de colibe, aşa cum fac astăzi din crengi, cei care merg prin pădure. Am văzut recent o fotografie (pe Wikipedia) cu o păpuşă din pănuşi a indienilor americani, seamănă enorm cu păpuşile noastre de când eram copii. Până la urmă este explicabil, fiindcă porumbul era principala plantă a unor societăţi tradiţionale dezvoltate in mare măsură, in jurul său.

4

Grădina copilăriei mele

Fiecare teritoriu de la ţară era diferit şi ne provoca să-l descoperim in moduri diverse: in grădină erau copacii, fructele şi frunzele, deasupra- cerul cu nori. Pe toate le obsevam, le trăiam prin jocurile noastre, erau incluse in ziua noastra de joaca. In câmp erau lanurile de porumb, aracii de fasole, buruienile (cu fascinantele plante inţepătoare: scaieţii ,din care ne făceam broşe şi epoleţi; şi ciulinii- uriaşi, cu flori spectaculos de frumoase şi viu colorate, brusturii- cu frunze mari şi aspre, ca nişte umbrele, urzicile- care ne luau mereu prin suprindere şi ne pişcau, mai ales că noi umblam desculţi şi in pantaloni scurţi.

la uliţă veneam cu felinarul, toamna, dovleacul nostru scobit şi luminat, atunci când se insera şi stăteam până târziu. Era o defilare de felinare şi un motiv de mândrie să-ţi arăţi creaţia, fiindcă fiecare dovleac era altfel. Examinându-le pe ale celorlalţi invăţam secrete noi, ca să il scobim fără să crape, să aibă ochi şi gură şi să fie înspăimîntător. Defilarea felinarelor era un moment important al toamnei şi semnul că vacanţa se incheie. Ne jucam sus in copaci, ne jucam jos pe pământ, pe preşuri, ne jucam pe malul apei, cu bete, nisip si pietre. Raul, ca pe toti copiii, ne fascina, in jocurile noastre combinam mereu apa cu pamantul si pietrele.

De-a păpuşile in zona rurala, la tara: Păpuşile de la ţară erau din coceni şi pănuşi de porumb sau din beţe şi frunze. La ţară ne jucam mai ales de-a bebeluşii, păpuşile făcute din porumb aveau un miros crud, dulce, care ne sugera acest joc. Iar scutecele erau din frunzele de porumb, lungi si cu textura netedă pe dos. Pentru scutece foloseam şi frunzele de dovleac, mari si catifelate. Cu frunzele de dovleac, absolut uriaşe, ne jucam şi de-a umbrela. Aveau o tijă lungă şi groasă, pe care o ţineam ca pe un mâner de umbrelă. Coroniţele de flori, umbrelele şi frunzele puse in sîn ne inspirau să ne jucăm de-a oraşul, eleganţa şi preocupările mai simandicoase ale orasencelor. Jocurile aveau legătură şi cu mâncarea, eram aproape de ea, de cum creştea şi se transforma, ne stimula imaginaţia. Amintirile din copilărie m-au inspirat să scriu un volum dedicat temei mîncarii din copilărie: „Povesti cu pofta buna”.3

Luckas gradina de arta

Artelier in aer liber la Gradinita Grow Up

Relatia noastra cu tot ceea ce ne inconjura era ludica. Totul ne incita, ne stimula curiozitatea si dorinta de a ne juca, de a crea, de a ne imagina. Imaginatia noastra era activata de spatiul unde traiam, in mijlocul naturii. Toate transformarile din natura si provocarile senzoriale ne inspirau si ne tineau intr-o stare de receptivitate extrema. Pe de alta parte, traiam fara graba, in calm si savurand complet ceea ce ne inconjura. Ma gandesc ca toate aceste experiente au alimentat izvoarele inspiratiei de mai tarziu: in relatie cu lumea inconjuratoare, cu experientele, cu arta si copiii. Ceea ce ne fascina la fel de mult ca natura, ca pe orice copil, erau adultii, cu felul lor tacticos de a le sti si de a le face pe toate. Incercam sa-i imitam in jocurile noastre de pretend play: casele, conversatia lor, cum aratau si cum se purtau. Intrucat nu calatoream si nu stiam cum este prin alte locuri, faceam acest lucru in imaginatie- ne inspira natura, mancarea, chiar si treburile gospodaresti erau o sursa de inspiratie. Mulsul vacii, tocatul frunzelor de dovleac pentru rate, culesul ciupercilor, fasolei, porumbului si al altor legume, dar si al fructelor- de pe jos sau din pomi, mersul cu caruta la moara, mersul cu bicicleta pentru micile cumparaturi de la magazinul satesc: paine neagra, zahar si sare, tocatul rosiilor prin masina, maturatul pe jos cu matura de nuiele, vopsitul gardului, curatatul grajdului cu furca si grebla (adultii nu erau hiperprotectivi cu noi si nu-si faceau griji prea multe ca ne putem accidenta, ne instruiau cu grija si ne aratau ce putem pati daca nu respectam indicatiile). Texturi, arome, forme de agregare, culori, nuante. Aceasta este sursa de inspiratie a artei:  materii, apa, pamant, sticla, metal, lut, piatra, fibrele vegetale si transformarile lor.

  1. Fundamentele jocurilor cu păpuşi

Jocurile cu păpuşi reprezintă baza jocurilor creative in majoritatea civilizaţiilor. In evoluţia copilului ele reprezintă o etapă importantă de dezvoltare şi socializare.

„Playing with dolls is basic to dramatic play. The roots of make-believe begin between 12 and 18 months of age. During this time, children start to use objects as symbols and imitate behaviors (Rogers and Sawyers 1988).” 4

  „Through creative play children develop the cognitive, social, physical, and emotional skills they will need to thrive. Playing with puppets, dolls, and animals that have been personified allows children to work through all kinds of social issues creatively. Forts, tents, and carefully hung sheets can create space for the creation of magical worlds. Costumes allow children to see the world through someone else’s eyes.5

 In egala măsură, ele contribuie la dezvoltarea limbajului şi gândirii logice. Privind in perspectivă, cred că o importantă achiziţie a jocului de păpuşi îl reprezintă educarea empatiei şi a cooperării în cadrul unui grup. Empatia reprezintă o capacitate de rezonanţă cheie cu cei din jur. Ea se educă incă din anii mici ai copilăriei. In acest sens, jocurile de rol au o mare importanţă în a arata ce simt alţii şi perspectiva lor asupra lucrurilor.  6

„True doll play begins about age 2 (Bronson 1995). Toddlers begin to talk to dolls, feed them, and tuck them into bed. Later children assume roles for themselves, beginning with the most familiar, mommy and daddy.” 7

Beneficiile jocurilor cu păpuşi sunt uriaşe: contribuie la dezvoltarea abilităţilor motrice fine, la dezvoltarea limbajului şi a abilităţilor sociale (cooperarea, ajutorul şi rezolvarea de probleme, rolurile sociale) Copiii  işi inţeleg mai bine locul şi rolul in lume. De asemenea, jocurile de păpuşi ii ajută pe copii să se exprime, să-şi elibereze tensiunile şi să facă faţă unor emoţii puternice, având  astfel şi rol terapeutic. 8

 Teatrul de păpuşi reprezintă un etaj superior al acestui joc, el oferind şi valoare estetică istoriilor, intâmplărilor, legându-le intr-un sens superior, deseori  asociindu-le cu morală.

Teatrul de păpuşi de la grădiniţă, realizat de educatoare impreună cu copiii, era una dintre activităţile importante. El completa ceea ce făceam noi copiii  singuri, in jocurile de la oraş sau de la ţară, adăugându-le teme noi, alte poveşti, materiale şi limbaje artistice: muzica, artele vizuale.Teatrul ne deschidea orizontul spre alte lumi, la care nu aveam altfel acces (călătoriile şi experienţele noastre erau exclusiv in interiorul graniţelor ţării), nu in ultimul rînd, ne deschidea apetitul spre lectură şi pasiunea pentru cărţi. Majoritatea celor din generaţia mea, deşi nu aveam o bibliotecă  cu literatură pentru copii acasă (literatura pentru copii se năştea şi se dezvolta odată cu noi, incepand cu anii 1960), am invăţat să citim inainte de a merge la şcoală.

Grădiniţa era un loc al activităţilor creative, despre care majoritatea avem amintiri puternice. In prezent, in grădiniţă, educatoarele nu mai fac teatru cu copiii, de regulă, ci invită trupe de teatru ambulante să reprezinte mici spectacole, pentru intreaga grădiniţă,  deci pentru aproximativ 100 de copii şi mai mult. Este o alternativă mai ieftină şi mai confortabilă pentru adulţi, pentru mersul la teatru, dar pentru copii, experienţa este inferioară- din pricina calităţii scenariului, lipsei unei relaţii autentice intre artisti si public ( cauzată de numărul mare de copii şi lipsei de pregatire a artiştilor) şi lipsei preocuparii de a educa gustul estetic.

2. Nevoia de o nouă relaţie cu copiii, de poveşti contemporane şi de ateliere creative

In anul 2012, cand am inceput activitatea de freelancer si am infiintat Artelier D, Proiecte pentru copii, se simtea acut in Bucuresti nevoia unor activitati artistice si creative concepute pentru copiii sub 6 ani, care sa raspunda unor criterii moderne si unei alte abordari a relatiei cu ei. Activitati care sa ia in considerare noua literatura pentru copii, datele psiho-comportamentale ale diferitelor categorii de varsta, un nou stil de teatru, mai aproape de nevoile copiilor contemporani. Teatrele de stat isi bazeaza repertoriul pe literatura clasica si se bazeaza inca pe mijoace artistice specifice anilor 70, spectacolele lor fiind asemanatoare ca stil, teatrului de opereta. Nu in ultimul rand, absenta unei relatii autentice cu publicul- fara cunoasterea nevoilor sale emotionale, a intereselor sale ,mai ales in contextul unor spectacole  in sali mari, de peste 300 de locuri, facea mai mult decat necesara aparitia unor forme alternative de teatru inspirate de o alta abordare, atat la nivelul regiei, cat si in ceea ce priveste conceptul artistic si realizarea papusilor.

In gradinite, singura forma de teatru accesibila apartine trupelor ambulante, care practica o forma de teatru de diverstisment, fara preocupare de a avea un dialog real cu copiii sau de innoire a repertoriului sau a mjloacelor artistice.

cover

Explorari senzoriale la Gradinita Grow Up, 2015

Pentru copiii de 1-2 ani nu exista in 2012, nicio forma de arta, la nivelul ofertei, cu exceptia programului Teatrului Ion Creanga: Educatia timpurie. Teatru pentru 0-3 ani, ale carui putine spectacole se dovedeau insuficiente. Cererea era si este mare, ea venind mai ales din partea parintilor cu studii superioare si informatii despre educatia moderna, care doresc sa isi expuna copilul de timpuriu, la diverse experiente artistice, asa cum se intampla in restul Europei.

Asociatia Artelier D, Proiecte pentru copii pe care o conduc propune o viziune noua pentru Romania, a conceptului de atelier creativ pentru copii, bazat pe dialogul artelor si interdisciplinaritate. Partea creativa a atelierului este puternic inspirata de activitatile copilariei mele, de relatia cu natura, pe care o observ cu mare atentie. De asemenea, ma inspira mult, din perioada activitatii in cadrul proiectului european Small size, big citizens 9, metoda de lucru Reggio Emilia. Ea se afla printre fundamentele inspiratiei mele.In cadrul asociatiei, desfasor ateliere de teatru pentru copii de la 1 la 12 ani. Pentru copiii de 1-2 ani, atelierele sunt inspirate de teatrul de obiecte, pentru cei de 2-6 ani, atelierele si micile spectacole sunt construite in jurul conceptului de teatru de papusi, iar pentru copiii de peste 6 ani nucleul il reprezinta teatrul dramatic si improvizatiile teatrale. In 2012, atelierele mele aveau caracter de unicitate, astazi situatia s-a schimbat mult, in sensul dezvoltarii acestui tip de oferta la un nivel fara precedent, atat in Bucuresti, cat si in majoritatea oraselor mari din tara. 10

Ana si pepenasul

Actriţa Ana-Maria Caliţa este creatoarea lui Pepi şi a celorlalte păpuşi din spectacol.

3. Artelier D: ateliere in spatii neconventionale

Obiectivele asociatiei  libere Artelier D, Proiecte pentru copii– infiintata in ianuarie 2012, sub umbrela careia am inceput sa organizez ateliere de storytelling si teatru-  a fost sa ofer mici spectacole de teatru inspirate de o noua literatura, care nu patrundea in teatrele institutionalizate.  Intrucat singurele institutii receptive la aceasta oferta au fost cele particulare, am creat un concept adecvat lor: minimalist, usor de asimilat in spatii neconventionale, cu activitati creative. Intrucat copiii si parintii stateau pe pernute, in cerc, aproape de spatiul nostru de joc s-a nascut un alt tip de relatie intre noi si public- calda, spontana, empatica. Sursa de inspiratie principala a atelierelor o reprezinta jocurile propriei copilarii.

1 articol

Teatru de papusi la Libraria Bastilia, 2013

Micile Miracole

 Primul atelier de teatru de papusi pentru cei foarte mici, care a debutat in februarie 2012, la Libraria Bastilia, s-a numit Micile Miracole. A fost un concept bazat pe teatrul de umbre, creat impreuna cu actrita papusar Beatrice Iordan. Pentru prima data in Romania teatrul de umbre se adresa astfel, programatic, copiilor sub 6 ani, mai précis celor de 2-5 ani, cu o poveste aleasa si spusa special pentru ei, din punctul de vedere al mijoacelor artistice. Prima poveste s-a numit Jocuri de umbre, creata special de noi, in continuarea unei prime parti sustinute in decembrie 2011 si ianuarie 2012 la Teatrul Ion Creanga si intr-o gradinita de stat. Desi atat de nou si cu un caracter experimental, atelierul a avut succes. Am continuat acest atelier vreme de 10 luni, spunand la Libraria Bastilia, in mansarda, povesti inspirate de cartile noi sosite in librarie sau de propriile lecturi: “Winnie melcusorul”, Annette Herzog; “Omi, omida mancacioasa” dupa Sheridan Cain si Jack Tickle; “Yummi, micuta papusa kokeshi”11; In prima parte a atelierului spuneam povestea, prin intermediul teatrului de umbre, asociind muzica pe banda sau interpretata live si diverse obiecte din librarie, in chip de décor: scaune tip cub, cuierul pom de lemn. La anumite povesti se doveau utile si proiectiile. In partea a doua, avea loc o activitate creativa, inspirata de poveste: pictura cu degetele, modelaj din plastilina, decorarea unei papusi din carton. 12

 

Jocuri de papusi

Decor de teatru de papusi la Gradinita Grow Up, 2015

 

Cuibul de randunele

 In februarie 2014 am primit invitatia de a sustine ateliere de storytelling si teatru de papusi la o gradinita particulara din Bucuresti: Grow Up Kindergarten. Am creat un concept deosebit, imbinand povestile inspirate de intamplari din natura si teatrul de papusi cu ecologia si cunoasterea naturii. Ca si pana atunci, teatrul de papusi a fost inspirat de jocurile de papusi ale copilariei mele: minimalist, cu obiecte usor de confectionat, pe principiul reciclarii creative, din hartie. Personajele si decorul au fost realizate din hartie si carton, iar lor li s-au adaugat obiecte din gradinita: scaune, mese, patuturi de jucarie, jucarii, papusi. Am spus aici “Winnie the Pooh”, “Peter Rabbit”, “Charlotte’s Web”, dar si povesti romanesti, originale- “Broscuta din Orasul verde”- sau adaptate dupa carti celebre romanesti: “Acceleratul de primavera”, dupa poezia “Acceleratul” de George Toparceanu si “Cele doua papusi din gradina”, dupa povestea “Luna Betiluna, Dora Minodora si gradina”, de Anamaria Smigelschi. Atelierele se adreseaza copiilor cu vaste de la 2 la 5 ani.  Dupa ce spun povestea, copiii vin si se joaca in spatiul amenajat, interactioneaza, exploreaza obiectele, papusile, materialele. Aceasta este o constanta a atelierelor pe care le organizez: flexibilitatea granitelor intre spectatori si spatiul de joc, dialogul, interactiunea.

In gradinite

 In aceasta perioada- 2012-2014- am sustinut si ateliere creative de teatru in gradinitele particulare si de stat, inspirate de povesti romanesti si germane sau scenarii personale: “Jocuri pe degete”, “Povesti in ciorapi”, “Aventurile unei seminte”. Toate aceste ateliere contribuie la dezvoltarea unei forme noi de teatru: minimalist, expresiv, modern, aparent sarac dar puternic inspirat de jocurile copiilor. O parte dintre povesti si activitati creative mi-au fost inspirate de copiii insisi si materialele cu care se joaca ei, la varsta foarte mica. Hartia ramane materialul cel mai expresiv, pe care continui sa il explorez.

Atelierele de teatru de obiecte si miscare au fost formula aleasa pentru grupul de varsta 1-2 ani, o forma de teatru aproape deloc cunoscuta in Romania. Pentru ei am creat: “Inauntru si Afara”; “Huta –huta”; “Pic pic, jocuri cu apa si nisip”; “Mingiuca, jocuri cu forme si ascunzatori”.

Spatiile neconventionale au devenit niste creuzete ale experimentelor, ale intalnirii artistilor din diferite generatii si profiluri, ale dialogului si ale manifestarilor complexe, combinand artele cu rezultate provocatoare.

andreea

4. Jocurile de papusi- o sursa de inspiratie si o poarta deschisa spre creativitate si ludic

 Papusile sunt caracterizate de simplitate si expresivitate. Construite cu sfoara, elemente textile, din bile de polistiren, bucati de cofraje de ou, impreuna cu bucati de hartie de toate felurile: servetel, creponata, pergament, de ambalaj, colorata, papusile au avut inca de la inceput un impact deosebit asupra copiilor. Atat datorita materialelor familiare lor cat si apropierii mele de copii in timpul atelierelor.

Papusile sunt construite din hartie si carton, prin reciclarea materialelor si obiectelor casnice. Ele sunt inspirate de jocurile de acasa. Am optat pentru aceasta formula artistica din dorinta de a stimula continuarea povestii si a jocurilor de catre copii si parinti, si dupa incheierea activitatii. Sunt de parere ca o astfel de activitate nu trebuie sa se opreasca odata cu plecarea acasa, ci din contra, trebuie continuata, intrucat are un efect foarte important asupra evolutiei si educatiei copilului.

“This kind of symbolic play and these spontaneous dramatizations make their personal growth easier, and they emerge both from the need to communicate and from the need to give the world a meaning, in order to “represent” it to themselves and then understand it.13

 Apropierea de copii este un factor cheie al atelierelor, scopul fiind de a avea un dialog constant. Intr-un spatiu neconventional, apropierea este fireasca, imediata, iar aceasta duce la crearea unei atmosfere intime, calde, care sustine comunicarea. Intimitatea si dialogul permit intelegerea mai profunda a povestilor, pe de-o parte, iar pe de alta, ii incurajeaza pe copii sa-si dezvaluie parerile proprii, dorintele si gandurile. Atmosfera calda din prima parte a atelierului permite deschiderea si stimularea creativa in partea a doua. In partea a doua, copiii sunt invitati sa proceseze creativ tema si personajele povestii, prin modelaj, bricolaj, colaj, desen, pictura. Povestea capata astfel viata. Este un fel de a se relationa direct cu ea, fie prin opozitie, fie prin sustinerea personajelor pozitive. Nu in ultimul rand, tot acum,  copiii intra in micul spatiu de joc, dedicat spectacolului de teatru de papusi, si devin  actori papusari, reluand scenele vazute, completand dialogul, imaginand situatii noi.

Copiii intra foarte repede in lumea povestii. Nu exista granite, totul le este la indemana: recuzita, decorul, personajele. Toate sunt foarte aproape de ei, atat la nivel fizic, cat si ca imagine si conceptie. Recuzita este formata din obiecte mici, reciclate artistic: capace, cutiute, clesti, nasturi, diverse recipiente si obiecte decorative. O cutie de carton devine, pictata, o cusca de caine. O cutie de lemn decorata cu hartie colorata se transforma in casa vrajitoarei. Principiul este acelasi: mutatia simbolica, asa cum o practica  copiii in toate jocurile lor. Pentru artisti- pentru mine si colegii mei- este o reintoarcere la copilarie si la izvoarele imaginatiei. Artistii care lucreza pentru copii, in special pentru copiii prescolari, exploreaza resursele ludice ale copilariei, obiectele simple, naturale.

1

Artelier la Libraria Bastilia, 2012

Papusile noastre sunt facute din materiale naturale: hartie, lemn, panza, iar simplitatea lor are un puternic efect pozitiv asupra copiilor, incurajandu-i sa se joace. Primul impuls al reactiei pozitive a copiilor este povestea si felul in care este ea spusa: cu multa traire si foarte putine efecte teatrale. Al doilea il reprezinta papusile: mici, simple, delicate, la fel ca in jocurile copiilor de la tara sau din societatile traditionale. De la aceasta mica distanta, care invita la dialog si comentariu, intelesurile povestii devin sensibile, accesibile. Teatrul aduce povestea aproape de intelesuri, oferindu-i concretete, tridimensionalitate.

 5. Concluzii

 Cred ca teatrul aproape de public, in dialog cu el, in spatii neconventionale este teatrul viitorului. Spatiile neconventionale adauga dimensiuni noi teatrului, din punct de vedere educativ. In gradinita, copilul isi asociaza mobilierul si jucariile, oferindu-le o dimensiune ludica.  Este potrivita gradinitei aceasta dimensiune, intrucat gradinita este un spatiu al primelor descoperiri. In librarie, teatrul  este o rampa de lansare catre imaginar. El insufleteste cartile, aflate intr-o vecinatate sensibila. Pe terase, in curte, povestea spusa cu mijloacele teatrului isi afla un décor unic si viu. Vara, in spatiile neconventionale, atelierele creative pentru cei mici, in special cei de 1-2 ani, sunt o sansa de explorare senzoriala complexa. Tot aici, povestile despre natura isi afla un decor perfect. Povestile originale precum “Micul nor calator” sau “Pepi Pepenasul “s-au nascut aici, afara, in natura. Iar pentru grupul mic de varsta, de 1-2 ani,  afara a luat nastere atelierul “Pic pic, jocuri cu apa si nisip”.

Atelierele de teatru in spatii neconventionale reprezinta acum avangarda miscarii teatrale pentru copii, prin anvengura inovatiei, accentul pe creativitate pe care il pune in dialogul cu copiii, sincronizare cu viata teatrala mondiala, in principal, europeana.

Referinte

 1.http://yorick.ro/metamorfozele-teatrului-de-papusi-in-romania/

2. „Corelatia dintre teatrul popular turc si cel romanesc pare a fi multipla, ea putand fi urmarita in variate forme de manifestare de-a lungul istoriei culturii celor doua popoare. Karagöz oyunu a influentat dezvoltarea primului nostru teatru popular laic- cel papusaresc-, la cristalizarea caruia nu este exclusa nici contributia teatrului de papusi turc (indeosebi prin doua din tipurile sale, iskemle kuklasi si ipli kukla).”pag.175, Viorica Dinescu, Teatrul de umbre turc, Editura Meridiane, Bucuresti 1982

3. Povesti cu pofta buna, 2012, proiect de volum de 13 povesti pentru copii, cu grafica de Milena Taranu, inspirate de mancatul sanatos:  fructe si legume, miere, lapte proaspat, etc.

4. htttp://www.childcarequarterly.com/summer04_story1a.html/Dolls and doll play: A new look at a familiar prop

5. http://www.etoystation.com/read/38/fundamentals-of-play

6. http://www.huffingtonpost.com/david-sack-md/empathy_b_1658984.html

7. htttp://www.childcarequarterly.com/summer04_story1a.html/

8. http://www.childcarequarterly.com/summer04_story1a.html/Benefits of doll play

9. Am fost coordonator al acestui proiect, din partea Teatrului Ion Creanga, in perioada 2005-2012.

10. Blog post, Earlyarts. UK, Daniela Miscov, 2013 « In Bucharest (and for sure all over the country, mainly in the cities and towns) now there is a boom of this kind of activities, many of each are organised by artists and professionals (psychologists, nursery teachers) independently.Clubs, terraces, tea houses, restaurants, party houses, hotels, parks, some museums, after school clubs and private nurseries now regularly host events for children, which didn’t happen 2 or 3 years ago in so many places. Now there are many of them, in every part of the city, also in the surrounding residential areas.”

http://earlyarts.co.uk/artelier-d-international-insight-q-a-a/

  1.  The Crunching Munching Caterpillar by Sheridan Cain and Jack Tickle; Winnie Melcusorul cel grabit, in original: Winnie Weile sehr in Eile, Annette Herzog, Evelyn Daviddi, Annette Betz; Yumi, Annelore Parot;
  2. „ S-au jucat cu păpușele din carton, au improvizat căsuțe din cutii de chibrituri și drumuri din fâșii de hârtie colorată. Au împărțit chimonouri micuțe și evantaie cât degetul, i-au pus pe copii să recunoască personajele și să (da, s-a ajuns și la asta!) asorteze micile obiecte vestimentare”. Cronica de Ema Stere, despre unul dintre atelierele Micile Miracole,in care am spus povestea lui Yumi, micuta papusa kokeshi, http://www.bewhere.ro/carte/libraria-bastilia-poveste-cu-o-papusa-japoneza-si-multi-copii-romani-3578/
  3. The Importance of Dramatic Play in Early and Primary Education, de Alejandro Tiana Ferrer, in Experiencing Art in Early Years, Small size papers, Edizioni Pendragon, Bologna.

couv_CHER16_2016_VdP

Coordonate revista:

Marionnettes roumaines :
rétrospectives, prospectives

Revue ReCHERches n° 16/2016

Coordonné par Hélène Lenz

ISBN : 978-2-86820-941-2
Format : 16 x 24 cm / 212 p.
Prix public : 18 euros TTC
En vente en librairie
ou en commande en ligne

Les marionnettes de Roumanie et de Moldavie ont une histoire plurimillénaire. Textes, formes, scénographies ont été adaptés à des contraintes religieuses et politiques. Elles ont affronté les pouvoirs, accompagné les commerces, l’invention de fééries sous domination ottomane, dans l’empire austro-hongrois, sous le communisme et au-delà, hors frontières ou à l’intérieur. Leurs tribulations se prolongent aujourd’hui dans les ateliers, le théâtre, le cinéma d’animation.

Avec une pièce inédite et des entretiens, sont réunis dans ce numéro douze articles de spécialistes qui révèlent les virtualités d’un genre non révolu et qui établissent un état des lieux de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours.

pus.unistra.fr

 

 

Divanul povestilor

In august, în expoziţia Oglinzile Orientului

Vă invităm, în luna august, la 3 ateliere creative de poveşti, după 3 autori români, Regina Maria, Mihail Sadoveanu şi Anton Pann, inspirate de personaje, întâmplări  şi locuri din Orient, în cadrul expoziţiei Oglinzile Orientului, de la Muzeul Naţional de Artă al României, Galeria de Artă Românească (Calea Victoriei nr.59-63).

Olga Dugina, art, femeia

Grafică de Olga Dugina, la volumul 1001 de nopţi, http://www.duginart.com

 

 

  1. Vom călători pe Insula Şerpilor, unde paznicul turc de far trăieşte o întâmplare de basm;

11 august, ora 11 – Insula şerpilor, adaptare după povestea Reginei Maria. Durata: 60 minute.

  1. Vom poposi în târg la Basra, vechi port din Irak, alături de un neguţător de lemn de santal, care trece proba dură a iniţierii în afaceri, cu ajutorul unui filosof.

18 august, ora 11 – Istorisire cu un neguţător de santal, după Divanul Persian, de Mihail Sadoveanu. Durata: 60 de minute.

3. Vom râde de păţaniile cu săpun, cireşe şi covrigi, ale lui Nastratin Hogea, învăţând                     lucruri cu miez.

25 august, ora 11 – Din Năzdrăvăniile lui Nastratin Hogea, adaptare după Anton Pann. Durata: 60 de minute.

Olga Dugina art

Grafică de Olga Dugina, la volumul 1001 de nopti

Sesiunile se desfăşoară sub formă de storytelling (lectură dramatizată), în spaţiul expoziţiei Oglinzile Orientului. In partea a doua, vom desena şi colora personaje şi obiecte inspirate de poveste.

Vom sta pe pernuţe, de aceea este necesară o ţinută adecvată, comodă.

Recomandare de vârstă: poveştile se adresează familiilor cu copii peste 4 ani.

Taxa: 25 lei/copil; 10 lei/părinte, care include şi vizitarea expoziţiei. Participarea părinţilor este opţională.

Rezervări şi înscrieri: Înscrierile se fac pe adresa de email a muzeului: educatie@art.museum.ro,

sau la telefon 021 314 81 19,  cu cel puţin o săptămână înainte de data atelierului ales.

Despre poveşti şi autori

Insula Şerpilor face parte din volumul reeditat Poveştile Reginei Maria a României, care cuprinde o serie de treisprezece basme scrise de regină, din dragoste pentru copiii săi cât şi pentru poporul român şi miturile sale. Basmele au fost publicate  pentru prima dată în limba română în anul 1923 sub titlul „Cartea de basme a Reginei Maria”.

1  Maria Regina-incoronare

Mihail Sadoveanul a scris în anul 1940 povestea Divanul persian, o serie de 21 de istorisiri, care ne duc cu gândul la celebrele basme ”1001 de nopți”, atât datorită temei:  lumea orientală, cât şi a structurii textului, organizat ca o povestire în ramă. Sadoveanu ne invită într-o călătorie exotică, cu întâmplări despre neguţători, soţi, filosofi, meşteri şi sultani .

In culegerea Năzdrăvaniile lui Nastratin Hogea din 1853, Anton Pann adună şi rescrie povestiri populare celebre  din literatura Orientului si folclorul balcanic, despre un personaj ager şi mucalit, căruia îi plac snoavele, Nastratin Hogea. Limba literaturii lui Anton Pann şi-a păstrat savoarea, frumuseţea şi accesibilitatea.

Proiect al MNAR în colaborare cu Asociaţia ArtelierD.

Expoziţia

“Expozitia Oglinzile Orientului aduce în faţa vizitatorilor lumea plină de culoare şi pitoresc a perioadei fanariote, a Dobrogei şi Balcicului, a mirificului Constantinopol, dar şi a Orientului Apropiat. Pentru prima dată în istoria artei autohtone, tema orientală este tratata în ansamblul ei. “ MNAR

Pot fi admirate lucrări de grafică şi pictură de la Theodor Aman la Jean Steriadi, Iosif Iser, Nicolae Tonitza şi Marcel Iancu.

OO afis 50x70 cm

Imaginea de cover este o reproducere dupa grafică semnată de Olga Dugina.